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第一次寄望陈葆棣先生的画作，是一幅条屏的《荷塘清趣》，大笔饱蘸浓墨，寥寥数笔，晕染出荷叶的舒展姿态，淡曙红轻点荷花，亭亭净植。画面下端，两尾游鱼称心穿梭其间。 一又友辅导我多看几眼水里的游鱼：“你看这鱼尾，就那么几笔，鱼的精气神全出来了。”我凑近细看，真的不假。莫得繁复刻画，三两笔写意，鱼儿游动的灵动鲜嫩，有血有肉。也就是这一幅小品，让我记取了陈葆棣这个名字。
自后才了解，陈葆棣是王雪涛先生的入室弟子，随同先生研习绘制整整十六年。十六载光阴，放在当下画坛，实属穷困。如今不少学画之东谈主，两三年便急于自成一片、开门收徒，肯千里下心，历久随同一位古道潜心打磨的东谈主，还是未几。 陈葆棣1947年生于山东龙口，少时家谈穷困，早年丧父，小小年齿便扛起生活的重任。即便糊口操劳，他心中对绘制的怜爱，却永恒不曾放下。
十二岁，他考入北京少年宫国画班，慎重踏上学画之路。
十九岁时，经过溥松窗先生举荐，他背着厚厚一沓写生稿与习作登门拜见王雪涛。王雪涛看过他的画作，也鉴赏年青东谈主身上那股恰当捏着的干劲，将他收为门下弟子。
王雪涛，是继任伯年之后，小写意花鸟画规模举足轻重的巨匠。能够拜入名师门下，是陈葆棣莫大的机缘，但他从莫得依仗古道的名望坐享其功。
他摸索出属于我方的研习旅途：以王雪涛的翰墨为根基，进取溯源，钻研王梦白、吴昌硕，再回顾至任伯年、陈白阳，沿路探寻，直抵唐宋花鸟画的艺术本源。这条路，走得漫长，也特别渊博。 陈葆棣常说起一句话：“改动不隔离传统。”话语朴素，践行起来却特别不易。在他眼中，收受传统，绝非简便效法古东谈主构图、照搬翰墨口头。传统真实的内核，落在两点之上：一是写生，二是寓兴。 他相识的写生，不是对吐花卉机械刻画综合，而是精心体察万物，反复不雅察体悟，吃透物象内在的人命气韵，尔后落笔成形。所谓寓兴，就是作画时要委托心计，有感而发，不作念麻痹被迫的复刻刻画。
品读陈葆棣的画作，能廓清感受到他扎根当然的积蓄。笔下牡丹芍药，设色或高雅或沉静，处处显现繁盛的生机；荷花兰草，派头高雅，不媚俗、不张扬。他创作的《二十四骨气花鸟组画》，依照不同期节，捕捉花鸟虫鱼霎时即逝的动态容貌，每一处细节，都来自实地写生，绝非闭门期望所能得来。 翰墨功夫，更是数十年千锤百真金不怕火的竣事。他把书道笔意融入绘制，藤蔓枝干都以“写”出，干湿浓淡富于节拍与力量。画仙鹤善用没骨技法，心手合一，落笔即成，这般功力，绝非夙夜可得。 年届七，陈葆棣完成丈二巨幅作品《春和景明》。画面之中，六只仙鹤心情区分，睥睨呼应；紫藤花繁叶茂，浓艳却名满寰球。
画作落成，老先生欷歔：
“我的作品能给巨匠带来身心的愉悦，视觉上的享受，就是我的景况。”
莫得遍及高调，话语朴实针织。画了一辈子画，心中依旧操心不雅者的感受，这份心思尤为宝贵。 除纸本国画以外，陈葆棣亦深耕瓷绘艺术。他在景德镇开辟责任室，奋勉将国画私有的水墨意趣移植到瓷器之上。瓷面空间有限，经过他的翰墨演绎，花鸟反而愈发灵动多姿。这绝非闲来消遣的玩票，而是全身心进入的艺术探索。
有东谈主评价陈葆棣的绘制为“学养之作”，此言并不虚妄。不雅其画作，书卷气韵流淌其间，画风和缓温润，不躁不厉。翰墨背后，是为东谈主处世的照射。
他为东谈主千里静默然，一世心无旁骛，守着绘制这一件事深耕。在凡事追求竣事与速率确当下，这般甘于孑然的定力，特别穷困。 看陈葆棣的画，不由得心生欷歔，绘制这件事，从来急不来。纸上的每一翰墨色，都是岁月千里淀的竣事。
随同王雪涛学艺十六载，再回溯千年绘制传统，五十余载翰墨培植，方才训诲如今的艺术面庞。这份长途与定力，值得每一位国画爱好者深想。 将他的画作悬于壁上，静静不雅赏，久而久之仿佛能看见画中花鸟鱼虫鲜嫩起来，于纸面之上呼吸，在翰墨之间游走。这概况就是一位画家最宝贵的智商：赋予纸上物象，迥殊践诺的人命感。
陈葆棣写意花鸟画赏玩
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